***丝网版画

    现在很多人都喜欢买点小画装饰装饰自己的家，也愿意尝试一些艺术品收藏。在市场上，你一定见过很多种版画的说法，比如——木版画、石版画、数码版画、丝网版画、原画版画……这么多号称的版画，究竟怎么区分？这里面的水有多深？“限量版画”就是——经过扫描原作，然后将文件进行印刷、或丝网等手段制作出来，成品被画家认可，有画家的签名和限量版数，称为“限量版画”，这样的作品从严格的角度上说应该称为“原作的复制版画”。原作的复制版画，就像《桃花》、《绿狗》，也会因为画家本身的名气、限量的多少、制作手法而有不同等级的收藏价值，但从某种意义上讲，这类版画，终究不是原创作品，价值是有限的，卖过高价格，是不对的。再看第二类—---在博物馆、美术馆商店，或其他线上艺术品商店有这样一类画品，它们是直接印刷批量生产的，不存在限量，也没有签名的。此类印刷品，以低廉价格迎合大众装饰房间的需求。但是没有艺术价值。这类“版画”价格更低，一两百块到五百以下，是不是值得买的依据是——个人喜好，开心就好。朋友就刚买了某画家的印刷作品啊，是站在原画面前下单买的。当时的心路历程是这样：1.买不起原画；2.也没看到带签名和限量的“原作复制版画”。 明德丝印制作丝网版画,专业生产丝网版画 ！***丝网版画

    现在很多人都喜欢买点小画装饰装饰自己的家，也愿意尝试一些艺术品收藏。在市场上，你一定见过很多种版画的说法，比如——木版画、石版画、数码版画、丝网版画、原画版画……这么多号称的版画，究竟怎么区分？这里面的水有多深？买回来的到底是艺术品还是印刷品？●鱼龙混杂，版画之间的区别是什么？●那些油画衍生的版画值得买吗？●普通人买画，收藏艺术品，怎么下手？美术馆商店里会看到很多名家“版画”，有的卖几万甚至十万，有的才一两百块，这些什么区别？这些“版画”往往是根据美术馆中的原作——油画、水墨、水彩或其他形式的原创作品，通过扫描等手段，用相应规格的颜料和纸张印刷、以丝网或数码打印等手法制作出来的“复制品”。比如周春芽2010年创作的《桃花始盛开》在2012年台北中诚秋季拍卖会中,以1357万人民币高价成交，这张是画家的油画原作。买不起，或有钱买得起，但原画就一张，买不到怎么办？嘉玲姐就是这样啊！她去成都拜访周春芽，而后为收藏《桃花》苦等两年。刘嘉玲家里的这幅就是“原作的复制版画”价格相对便宜很多，当然，以周的名气和这副版画的数量来说，“便宜”的价格也是很可观的。 宝山区展览丝网版画定制价格明德丝印提供丝印服务信息,了解丝印版画报价,获取新的丝印版画行情,欢迎来电咨询！

    丝网版画远离市场热点、低价位高回报的艺术门类。圈内流传这样一个真实的故事:那还是在三四年前,北京海王村拍卖公司的一场拍卖会上,有几个外国小伙儿格外引人注目,他们频频举牌,但目标非常明确,专攻一类作品。他们看中的就是——版画。“我记得当时中国版画大师古元先生的作品,在不到2万元的价格上便成交了,也就2000多美元,太便宜了!”墙美术馆艺术总监王泊乔告诉我们,版画早已经是国际艺术品市场上通行的主流藏品之一,但在国内还不被投资们所重视。而更多的国际资金已经介入中国的版画市场开始抢占先机了。据业内人士透露,韩国一家画廊在2005年,为中国当代油画的前列高手张晓刚、王广义、方力钧、岳敏君和曾梵志五人制作了99套(每人两张共10张)版画,起售价每套1万美元,目前的转让价格据说已经涨到了3万美元。前列作品,万元价位和股市上的“追涨杀跌”类似,艺术品市场中也存在着追逐“热点”的现象,从前几年的中国书画、瓷器到的当代油画。其实,在很多人有些盲目高价跟风买进的时候,均忘记了这样一条艺术品投资的定律:远离市场热点。

    丝网版画的历史，丝网版画的产生虽然只有一百多年的短暂历史,它却在世界艺术史中创造出了辉煌的一页，即20世纪60年代的波普艺术和光效应艺术等。这些艺术家中很多都是通过丝网版画这一媒介来表达其创作理念的。往者已矣,来者可追,借着波普艺术的光芒,丝网版画几乎不受限制的表现力,逐渐被越来越多的艺术家们重视。西方国家非常多的艺术家用丝网版画这一艺术手段来创造和传播自己的艺术主张已经是非常普遍的事。我国的丝网版画起步不过二十多年的短短时间,但发展速度却非常快,一方面是受益于国家经济的高速发展,另一方面是计算机技术的提高带来的网络技术的高速发展,全球文化资源共享给年轻一代带来的不可低估和回避的影响,新的价值定位,新的艺术形式的追求等等。丝网印刷所具有的丰富的表现力吸引了越来越多的艺术家的参与,特别是年轻艺术家。他们已不满足在中国版画伟大前辈的阴影中拾人牙慧,这些正是丝网版画得以发展的重要因素。在我们国家搞艺术非常看重手段,如油画家、版画家、国画家等等都是以创作手段来定位的身份标志。而真正的艺术应该是不限与传统的局限。 丝印,认准明德丝印,公司服务范围包括丝印版画,网版制作等，专业服务！

    丝网版画“工作室17”的贡献不止是在印制版画方面，更是在对于培养画家的创造力上倾注了莫大的精力。在这里跟随海特学习过的画家们，分布至美国及世界各大美术学院，对普及铜版画的创作，起到了很大的影响。海特自学并一心钻研铜版画的技法，研究出了各种腐蚀及刻线方法，推进了铜版画的发展。1949年海特把这些技法汇集，编写了《版画的新技法》。1950年他又研制出一版多色的铜版技法，以硬软度不同的油墨磙，和黏度不同的油墨，再加上深浅不同的腐蚀，使画面呈现出奇妙的色彩与空间。海特还在滚好油墨的磙子上，作出木纹或网纹等各种技法应用到作品中去，在《太阳的舞蹈》里橘黄色的类似木纹的背景，就不是木版印制的，而是他的独特技法。海特自己的艺术创作越来越成熟，在1960年的东京国际版画双年展中赢得了大奖。二次世界大战后的1950年，海特又将“工作室17”迁回到了巴黎，继续其艺术活动，“工作室17”成为世界各地版画家向往的圣地。1988年海特去世之后，由他的助手阿根廷出生的印工索尼艾继承了工作室。 上海明德公司主营:丝印网版、版画丝印、各类丝印加工等,提供丝印版画报价行情。宝山区艺术丝网版画按需定制

丝印版画哪家好,认准明德丝印,众多丝印案例,强大的丝印团队,一站式服务！***丝网版画

    真正的版画是什么？肯定不应该是扫描之后的复制品吧？那种刻木板、做石版的是什么？当然。否则美院里就没有版画专业了，而应该改名为“印刷系”。版画是有版画的语言的。为什么一副画要用版画表达，就像为什么一幅画要用油画表达，用水墨表达是一个意思，它是一种艺术形式。只是现在复制版画太多，让人忘了初心。所以，判断是不是“版画本人”，或者说真正的版画，先记住这句话：版画是应从创作开始，就是以创作版画为目的的创作。具体讲，以下这些创作，就是以创作版画为目的的创作——从意大利的文艺复兴到19世纪，铜板画在欧洲作为主流的版画制作留下了很多大师的作品。特点是色彩以黑白为主，强调线条。19世纪出现在欧洲的新型的版画类型，其中我们大家都熟悉的描绘巴黎红磨坊的的是版画作品作品强调线条的同时色彩艳丽，有着绘画一般的视觉效果。**早出现在中国，常见的扬州版画，年历画或是过年或祭祀时用的门神画。更多做为印刷技术应用。后传到日本，盛行于江户时代，目前日本的浮世绘作品被认为是东方版画的。 ***丝网版画