嘉兴舞台灯光设备

舞台灯光设计要充分考虑到活动面积范围，还要根椐需要为我所用合乎逻辑的原则下设计。一般说来、表演区应有12米-16米，宽10米-12米深大小的面积才能使演员感到：表演自如；灯光设计要满足大面积布光，避免出现灯光盲区，灯光布局对演员和观众是一种语言，情节的发生和感情变化可以通过灯光来表现。灯光设计人应充分运用灯光的语汇向演员和观众表达情感寓意，在观众的心中产生灯光无声胜有声的舞台效果。再通过调整灯光角度和颜色，可以改变人的视觉效果、使瘦子变胖子，使胖子变瘦子，使矮子变高个，使高个变矮子。给观众一种美上加美的艺术享受，这一项重要的任务完成的好坏与布光、用色准确性有直接关系。现在的舞台灯光设计者对于舞台灯光提出了全新的管理模式。嘉兴舞台灯光设备

色彩是演出的基调。节目高潮时的热情、低高潮时的沮丧、收获时的喜悦、离别时的感伤等，都可以随着剧情的进展和人物的需要，用灯光和色彩的变化来表现节目中的环境。氛围，营造出舞台空间感、时间感和节目所需的意境，用适当的色光来反映不同的氛围，无疑会为加深节目的打动力起到锦上添花的作用。光的颜色和光束的方向都有很强的可塑性。它可以把人限制在顶灯投射的一个点上，也可以把舞台延伸到广阔的宇宙中。近年来，黑色背景窗帘多用于拍摄派对。除非个别节目有特殊需要，一般情况下，我用一张原色蓝纸夹住天空和地面的排灯。幽幽的兰花能给人无限的遐想，视觉上让人觉得舞台的后面无限延伸。西宁舞台灯光品牌舞台灯光设计以及舞台灯光在现代舞台中的作用。

人眼对色彩也具有很强的色觉适应性，既具有很强的色觉适应能力，又具有很强的局部色觉适应能力（局部色觉适应又分为旁侧色觉适应和时间先后色觉适应两类）。而摄像机对低色温和高色温的适应性很强，但在使用摄像机时，如果色温设置错误，那么以高色温的设置拍摄低色温的场景，或以低色温的设置拍摄高色温的场景，结果就会偏色。人眼对色彩的识别，是基于人眼对光线存在三种不同的感应单元，由于不同的感应单元对不同波段的光有不同的响应曲线，通过大脑的合成即可获得色彩的感知。一般来说，可以用RGB三基色的概念来理解颜色的分解和合成。人眼和摄像机对光谱的响应有较大的区别。舞台演出灯光可以采用极端的深蓝、深紫和大红，但是在电视荧屏上，这些色彩就会使得画面暗淡而没有层次。因此，在电视录制时就要避免使用这些色彩，保证整个画面色彩协调，或者与摄像部门协商，进行艺术处理后再使用。

一般情况下，我把四排背光的换色器调整为深天蓝色或绿色，作为效果背光的基光。用四组带换色器的筒灯和三组换色灯作为氛围色光来渲染节目的情绪。以深天蓝色或绿色为基光，拍摄出来的画面干净、有景深，又不乏朦胧的意境。灯管灯和变色灯的光束比较硬，方向可塑性强，色彩丰富，变化快。同时，这些灯组的位置是为摄像机位置设计的，因此这些灯组用于渲染。主效光的节目氛围比较合适。以灯光色彩作为节目的情绪来参与创作，就能创造出理想的节目效果。关于使用舞台灯光设备时应注意的几个事项的介绍。

主效果灯的位置。电脑特技效果灯不多，怎么才能让它们发挥更大的作用。首先是满足摄像机的需求，每台摄像机至少要给一个“发光”的支点。我的电台通常用四个摄像头来录制节目。1号和3号摄像头在前方交叉拍摄，2号摄像头负责覆盖大场景和小全景，4号摄像头是摇臂。在拍摄一个节目时，相机1和3的镜头使用多。因此，首先要满足这两台相机的拍摄支点。我选择了这两个点在后面倾斜的两个角落后面的舞台，几乎接近彼此。粘贴后，与底帘角保持安全距离。每个点都装有6个电脑变色灯，分为上下两排，左右两侧各有一排带换色器的灯管灯来延长点。不要以为舞台灯光的的品质单一。三水舞台灯光特性

追光灯：是舞台灯光的灯具，特点是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光斑。嘉兴舞台灯光设备

这样一来，1号和3号相机的镜头上半部分不再是空的，几乎每一个镜头都色彩丰富，画面饱满。2号摄像机的支点选择在舞台后端的中心，并以两个灯杆的中心为支点向两侧延伸。一根柱子上挂着16个带换色器的灯管，第二根柱子上挂着其余6个换色灯，4个扫描灯挂在四排2000W带换色器的背光灯之间的缝隙里。这样一来，无论2号摄像头是放大全景还是推近全景，后面的三个点都将与镜头匹配，给它一个满意的画面。4号摇臂的支点一般选择在其起始帧上，通常在聚会的主题或代表性场景上，使用效果灯或定点灯创建几种效果供摇臂选择。嘉兴舞台灯光设备

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