传统的舞台一般都是搭建在室外,甚至于是露天演出,所谓的灯光,也就是日光作为光源,室内舞台很少,那是由于条件的制约,即使有室内舞台,规格也很少,而灯光一般也就是多点燃几只蜡烛。随着科技的发展,人们的生活水平得到了大幅度的提高,而舞台灯光也有了明显的改善,种类繁多。就跟大家介绍一下舞台灯光设计详解,具体舞台灯光是任何设计的。常用的布光方法在阳光下有顺光、侧光和逆光,以此在舞台上表演的形象凸显在观众的面前。尤其是拍摄到演员的脸上,及要求清晰,还不能够有阴影,充分地凸显出人物的立体感,这样才能够让观众看到光彩的一面。做活动时舞台灯光都有哪些?阿坝舞台灯光配置
顶光是从上向下投射垂直的光线,不适于拍摄人物。这种光位,如使用散光灯具加柔光纸或纱,成为柔光,给景物以普遍照明,可起到底子光的使用,它能给景片、道具、地面以均匀的照度,并能适当的减弱或消除由于其它光位的光所造成的杂乱影子。通常在舞台吊杆中纵深每隔3m左右设置一道灯光吊杆,电源从舞台天棚下垂,吊杆中部设有容纳电缆的线筐,灯具吊挂在吊杆的下边。大幕后顶部的聚光灯具,一般装在可升降的灯光渡桥及灯光吊杆上,主要投射于舞台中部、后部表演区。沿台口檐幕向台后顺序安装在吊杆上的灯为一顶光、二顶光、三顶光等。西藏舞台灯光配置舞台灯光设备有哪些种类?
脚光装在大幕外台唇部位的条灯,光线从台板向上投射于演员面部或照明闭幕后的大幕下部的光为脚光。一般选用条形泛光灯或低角度聚光灯。在电光源还未引进剧场之前,油灯、蜡烛、瓦斯灯等光源装在台唇地面作为表演照明的主要灯位,也可以说是早期镜框式舞台较早出现的照明灯位。当代台口脚光的作用已不是简单的照亮表演,它可以弥补演员活动到台口前沿因面光过陡造成的脸部阴影,帮助减弱或消除;戏曲、舞蹈演出可以利用脚光照明演员下半部,对人物的服装、舞姿都有帮助,中国传统戏曲演出仍然较地应用脚光提高舞台亮度,使演员化装、服装更鲜明。表演前区上空吊挂的平面绘景或幕幔装饰也可以利用台口脚光(聚光或散光)自下而上投射;台口脚光通常作大幕照明效果也很好。
舞台灯光设备色彩的冷热感,是感观上较明显的心理效应,舞台灯光厂家认为一般来讲,从暖到冷的色彩排序是:红,橙,黄,碌,青,蓝,蓝紫色光的冷热感在产生人的心情和背景图自然环境的氛围实际效果层面比较突出,在背景图自然环境的设计方案中,冷色系的匀称布灯用作主要表现一种庄重、恬静的氛围,而偏暖的色彩则具备明亮,舒服,激情,开心的氛围;而色彩对人的心情效用更加明显。实践活动还证实,同一led色温下的灯源,当其照度不另外,人的感觉不同。一般低led色温的光在较低的照度下使人觉得兴奋,而在高照度下则使人过度刺激性。高led色温的光在低照度下觉得阴郁灰暗,而在高照度下则兴奋。舞台灯光设计以及舞台灯光在现代舞台中的作用。
舞台灯光对色彩的运用要开放得多,而电视由于受到技术的制约,不能完全反映出现场的色彩,如果色彩太过浓郁或灰色系过多,画面就不能完全呈现。所以,从事电视灯光设计时,要事先防范不好的效果出现。冷色调与暖色调在舞台侧光互补的运用,对于舞台演出的灯光设计是常见的手法。比如,上场门地流和侧柱子光用红色调,而下场门地流和侧柱子光就会用蓝色调,或上下场为对比色或邻近色……但在电视灯光设计上很少使用,因为两侧摄像机位拍摄时差别会太大,没法剪切到一起,会让画面不连贯,有一种跳跃、突兀之感。舞台灯光关于灯位置的布局。宁波舞台灯光配置
舞台灯光设计的几个要点和注意事项。阿坝舞台灯光配置
耳光(台外侧光),光线从侧面投向舞台表演区的灯位,分别称之为左、右耳光。用以加强人物和景物的立体感,形成前侧面的照明效果,产生较生硬的塑型效果。如果与暗部的光比适当的配合则又可取得丰润,有力的造型作用。人的视角对侧面的光的变化较灵敏,侧光是人物和景受光面的主光,造型的重要工具;以造型为主,照明为辅,为了达到垂直照明,横向不少于2个灯。两排以上光色相同的耳光同时投射时,位置高的灯通常以投射远光区为主,位置低的灯通常以投射近光区为主。阿坝舞台灯光配置
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