北京舞台灯光设备

舞台灯光对色彩的运用要开放得多，而电视由于受到技术的制约，不能完全反映出现场的色彩，如果色彩太过浓郁或灰色系过多，画面就不能完全呈现。所以，从事电视灯光设计时，要事先防范不好的效果出现。冷色调与暖色调在舞台侧光互补的运用，对于舞台演出的灯光设计是常见的手法。比如，上场门地流和侧柱子光用红色调，而下场门地流和侧柱子光就会用蓝色调，或上下场为对比色或邻近色……但在电视灯光设计上很少使用，因为两侧摄像机位拍摄时差别会太大，没法剪切到一起，会让画面不连贯，有一种跳跃、突兀之感。舞台灯光设备在使用时应注意什么呢？北京舞台灯光设备

在现代的表演中，灯光的强度、颜色、灯光区域的分布以及灯光的运动都具有很大的可塑性和可控性。舞台灯光的艺术效果是随着表演的进行和舞台气氛的变化而表现出来的，舞台灯光是空间艺术和时间艺术的结合，舞台灯光的历史发展与戏剧的演变和科技的进步息息相关。目前很多舞台灯光设计主要是根据剧本、导演的要求和舞台美术的总体思路，绘制灯光设计图，详细安排技术体现工作。灯光设计应该能够使用多种形式方法来适应不同风格的表演，有的表演要求写实，有的要求创造抽象、写意或隐喻的意境。云浮舞台灯光安装舞台灯光的设计效果和运用理念。

在舞台演出中，则要根据整体氛围和戏剧情境对于逆光的使用进行综合考虑，刻画人物的灯光角度更多样化。在电视舞台上会有几个必备的特殊光的灯位，一个是之前说的观众席光，另一个就是主持人光，这是很重要的灯位。主持人光是跟舞台其他光分离的，有时主持人光需要一个或者几个固定灯位，同样需要有面光、侧光、逆光，主持人面光与舞台的面光色温要一致，而且需要考虑摄像的机位问题，确保摄像机能拍到比较完美的影像。在电视灯光设计中，灯光的装饰特性使得整个演出空间的灯位可以无处不在，除去舞美所占有的空间以外，其他的位置都有可能成为灯光的灯位，这些灯位是普遍存在的，通常作为效果光出现，直接参与画面构图。

现代灯光艺术中，光的强弱、色彩、分布、运动均可塑造人物和景物的形态、立体感、空间感、又均可通过控制设备进行组合调配及变化。舞台灯光的制作既要依靠设计人员的艺术构思，又要依靠灯光设备（灯具和控制设备）和集体操作的技术来体现。只有好的构思，没有好的设备，是不可能有效果的，当然同时具备了构思和设备，没有一个好的操作人员，也是同样糟糕的。灯光操作人员不仅要比较大限度了解设备的特性，同时要有一定的艺术素质，要熟悉戏剧演出中的每个细节，记牢舞台调度和节奏。舞台灯光基础知识全攻略。

舞台灯光设计的目的，基本上场景的基调和氛围都和较重要的灯光有关，在某些情况下，的目标是看清一个或多个物体，但现实可能会变得非常复杂。灯光有助于表达情感，或者将观众的视线引导到一个有特色的位置，或者使观众形成一种特殊的视觉效果，可以为场景提供更大的深度，表现出层次感，所以灯光设计应该表达什么基调，设计的灯光是否能更好的提升深度层次。舞台灯光同所有的舞台美术各要素一样，均以塑造人物形象为目的。例如粉红色灯光打在人物面部，就显得精神焕发，气概非凡;而灰黄色灯光打在人物面部，则显得病态虚弱、颓废不振;蓝灰色灯光打在人物面部，又显得阴险狡诈、狠毒狡猾。常见的灯光为塑造人物服务的例证，就是常用的人物面部的“大追光”，戏剧术语谓之“追光亮相”或“追光定格”、“追光造型”，使人物面部如同电影的“大特写”和雕塑一般，起到强化突出的艺术作用。舞台灯光设计的几个要点和注意事项。株洲舞台灯光特点

舞台灯光关于灯位置的布局。北京舞台灯光设备

耳光（台外侧光），光线从侧面投向舞台表演区的灯位，分别称之为左、右耳光。用以加强人物和景物的立体感，形成前侧面的照明效果，产生较生硬的塑型效果。如果与暗部的光比适当的配合则又可取得丰润，有力的造型作用。人的视角对侧面的光的变化较灵敏，侧光是人物和景受光面的主光，造型的重要工具；以造型为主，照明为辅，为了达到垂直照明，横向不少于2个灯。两排以上光色相同的耳光同时投射时，位置高的灯通常以投射远光区为主，位置低的灯通常以投射近光区为主。北京舞台灯光设备

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