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素描、临摹、写生的区别：

一、指代不同

1、素描：使用单一色彩表现明度变化的绘画。

2、临摹：指按照原作仿制书法和绘画作品的过程。

3、写生：直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。

二、特点不同

1、素描：绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。

2、临摹：练习书法时，比较好是临和摹结合起来，各扬其长，各避其短。此外，还要经常读帖，仔细观察、分析、体会，可以边读边用手“空临”。

3、写生：写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化。

三、作用不同

1、素描：素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

2、临摹：在已临摹好了一种字帖后，还应象蜜蜂采百花酿佳蜜一样博采众长地再临一些其它字帖。

3、写生：写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。

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水彩笔，一种绘画工具。水彩笔是儿童常用的绘画工具，一般是12色、24色、36色一盒装卖，笔头一般是圆的，两色在一起不好调和，一般适合画儿童画，也可以用作记号笔。

彩色水笔的优点是色彩丰富，鲜艳，缺点是用的时间较短，水分不均匀，过渡不自然，两色在一起不好调和，所以一般适合画儿童画。有些彩色水笔笔壳还可以分隔成若干个竖向水彩槽，在每个槽内添充不同的水彩，可以使彩色水笔一次书写出不同色彩的书画大字或书画出不同的图案，且色彩可以任意调整，一只笔可以一次书写大字或大面积书画涂色，而且颜色变化丰富，更适宜书画的创作，提高了涂画效果，有利于提高学生学习兴趣和书画水平。

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内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平比较高、规模比较大、发展**快、影响比较大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”

中国抽象国画，是中国绘画中的一种现代中国画，它必须具有中国文化元素的**重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。同时，这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术，对真正从事“画艺”的传统中国国画家，提出了更高的艺术要求。

水粉是水粉颜料的简称，在我国有多种称呼如”宣传色“等，与丙烯颜料（或称“浓缩广告画颜料”）相比覆盖力较弱。 [1]  属于水彩中特殊的一种，即不透明水彩颜料。由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法或水彩技法。

水粉画水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水**的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 ***美术器材画材供应公司。

绘画是造型艺术中**主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法常常借助于体积和结构等。 版画需要用到哪些材料及工具。甘孜中学美术器材制造商

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版画（print）是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。

当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有**的艺术价值与地位。20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民**的命运血肉相连，它是中国**文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和**战士的双重身份出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。

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